近期美国高校的硕士论文评审结束了，康石石有不少同事受邀成为学生毕业论文的三位评审教授之一，在这期间他们看到了海外研究生当前都在做什么，也与相关高校的教授做了不少交流。
为了让同学们都看到当前设计发展形势，特邀我的同事海怪老师为大家做这样一期分享，希望看完，大家能各有收获：
-经历-
萨凡纳艺术与设计学院 工业设计 教授
ELVAINE，LLC. 首席设计官CDO
GE/SCAD 厨房家电设计GE/SCAD 工业设计师
JCB/SCAD 滑移装载机 工业设计与3D模型设计设计师
Coroflot.com 设计师媒体首页提名
Behance 3D 数字艺术徽标
SCAD 研究生荣誉奖学金
国家3D创意设计大赛 三等奖
-教学成绩·
成功指导学员申请卡内基梅陇大学、佐治亚理工大学、ACCD、帕森斯设计学院、英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学、代尔夫特理工大学、米兰理工大学、香港科技大学等世界顶级名校
并指导学员 获红星奖、If&雷克萨斯设计大奖、红点等设计大奖
01我参加的是萨凡纳硕士毕业生论文的评审，这所学校比较特别，先给大家介绍点背景提起萨凡纳艺术与设计学院，大家估计有这么两个印象：
第一，在去年的QS艺术设计专排中，萨凡纳反超清华、sva、卡梅、CalArts、港理工、金匠等一众世界名校升到了16名，今年也继续进步，排在了15名的位置；
第二，这个学校专攻就业，是为数不多敢直接官网里说自己就业率高达99%的院校，其毕业生堪称“就业王者”。
图源：萨凡纳宣传手册
形成以上两点印象，与萨凡纳本身的办学理念分不开，比如萨凡纳最初的办学口号是：“不再有挨饿的艺术家”，后来诸多政策也围绕此进行。
记得我十多年前在萨凡纳的时候，隔壁珠宝设计专业的毕业条件是举办一场展览，那时候同学都愁，不知道怎么联系展馆，再说办展这事，一听就是大设计师才能干的，自己倒贴都不知道能不能联系到人。
后来没办法，为了毕业只能硬着头皮干了后，结果发现——噢，原来学校还有展览补贴呢，欸，学校还会教同学去拉赞助，甚至联系展馆后才发现原来办一场展览没有想象中那么难、那么贵。
就这样，半逼着半辅助下，萨凡纳的学生实现了第一次商业化的转变，也是通过这次转变，学生在毕业前就积累了办展经验，也知道如何为自己的作品赋予商业价值。
萨凡纳的合作品牌 图源：www.scad.edu
后来经过多年持续耕耘，如今的萨凡纳已经可以给学生铺平更多道路了，比如大家现在很熟悉的 user experience（用户体验设计），萨凡纳算是开的极早的一批院校，之所以开的早，是因为它和谷歌有深度合作，了解的企业需要相关方面人才，为此特地设立新专业。
所以平时同学们如果有关注海外院校的招生讲座，可能会发现当其他学校在说校园历史、深厚底蕴、学校宗旨时，萨凡纳在说，我和哪些企业有合作，有什么校企合作资源等等，甚至直接让不同公司的总监/设计师来站台，这，就是萨凡纳的风格。
图源：萨凡纳宣传手册
了解这一点后，萨凡纳近些年的新动向就能解释得通了。
比如作为一所艺术设计院校，它开设了商业创新学院，并把过去的 Design Management、Luxury and Brand Management、Service Design 等专业挪到了这个学院，兼以开设了 Creative Business Leadership、Social Strategy and Management 等商业与战略性更强的课程。
这几乎是综合类大学才会干的事，有底气去开这样一所学院，就是因为萨凡纳这小子向来走的都是这种商业/战略/创新的设计路线。
随便翻开一个萨凡纳的专业介绍，以时尚为例，会看到基础课程中就有不少与 Business 相关的，什么商业基础知识、经济学原理都包含在内：
图源：萨凡纳宣传手册
H·ART就有学生去了萨凡纳后说，学了一学期的财报、投资与炒股。
因为萨凡纳要培养的从来不是埋头苦干的设计师，它要你懂产品背后的商业价值与可能性，包括寻找公司投资时，也要看公司是靠什么挣钱的，赚的钱都用在什么地方，如果一个产品研发成本极低，花销都用在宣传上，旗下产品什么水平大家心里都有数。
而商业的学习带来的不仅是利益上的考量，也包含不同于单纯学术性的商业化的思考，比如学校会让学生自己做品牌、然后做门店设计，这个过程中学生就需要结合用户的文化成见、实际使用场景、投资方利益平衡等去思考。
举个例子，如果在北美做商业门店，就不能做太多额外伸出的造型，不然一旦顾客被绊倒，这家店麻烦就大了。
简单介绍完萨凡纳从一开始的教学生商业思维、到和企业构建稳定持久的合作，再到商业创新学院开的如火如荼，萨凡纳在艺术设计商业化的道路上，基本能完善的都做到了，而提到的新一届学生论文，则是属于下一个设计时代背景下的内容。
02对设计即将迎来新时代，算是一个共识了简单介绍一下我参与评审的那位学生所研究的项目吧，它针对定制鞋的问题，虽然现在鞋类款式很多、尺寸也多，但每个人的脚型其实还是不一样的，更特殊一些的群体甚至存在两只脚大小不一样的情况。
当前还是工业革命以来的大规模生产，也就是福特主义那一套，学生思考：我们能否做出更人性、个性化的设计，比如使用传感器、扫描仪，先获取个人脚型数据，再通过现代工业去定制。
导致产出的项目就包含了实体的产品设计，同时也要有关于扫描仪、店面体验设计这种偏品牌的设计，涵盖了 ToB 与 ToC。
萨凡纳每年还会将学生项目与各大公司做配对，助力学生的创业项目 图源：www.scad.edu
看到这不知道大家有没有发现，这位学生短短一个项目中就涵盖了产品设计、鞋靴设计以及设计管理下的服务设计三个领域内容，而这，就是目前设计发展的一个缩影，请注意这里说的不是代表，而是缩影。
可能有同学不懂这样的设计有什么特别的，我举个例子吧，萨凡纳一同参加论文评审的产品设计教授，他十多年前的硕士论文研究与“设计师的个人品牌化”有关，以刀具为例。
那时他制作的刀具已经小有名气，他通过在美国购物网站易贝上出售了自己做的一套刀具，然后跟踪刀具二手转出的价格，发现500美元卖出的产品被3000美元转卖，弄清了自己产品在市场中的品牌定位。
和这届学生的论文对比，就能明显感觉到工业设计百年，产品设计从专注一个物品的设计，开始和APP、服务系统等其他专业结合起来，成为了一个综合性的整合设计，就像电的出现后，大部分产品都开始与更多的传感器、更多的电子辅助、更多的自动化结合起来。
皇艺的 Design Futures 图源：www.rca.ac.uk
而整合设计只是其中一种代表，比如说英国皇艺在开的 Design Futures，翻译成未来设计时，是探讨未来的多种可能去做设计；而翻译成期货设计时，则是把设计产品当做期货，一种跨越时间的交易方式，预判设计的价值并去做尝试。
港大 Design+ 教学理念 图源：basc.hku.hk
还有香港大学开的 Design+，课程内容涵盖设计、材料学、工程学、法律、创新、技术、创业等，培养出能抓住时代机遇、重新定义产业，创造新就业机会的领导者。
从一开始的整合设计到这，可以说介绍的专业一个比一个抽象，有同学可能纳闷了：怎么好像没看出每个专业都在教什么，毕业后做什么也没明确说明，看着就让人两眼一黑。
那我想说，你找到重点了，对于未来的设计会往哪个方向发展，其实现在还没摸索出来，只是众多高校都意识到学科转变的时间点即将来临，大家都在做尝试。
有人把传统学科之间做交叉，有人去打破学科壁垒，共同摸索新的一代设计模式，分享到这，终于要进入我标题所说的，“国内外研究生的差距所在”。
03对于这种新尝试，国内不少学生态度是很保守的很多国内的孩子出去读研，他们都有这样一套逻辑，就是跑出去跟着海外的老师学套设计系统/技能回来，然后照搬这套体系去做设计，成功就业。
一旦看到这种探索性的学科，还在摸索、发展中，而不是成型的教育模式就发怵，但如果一直在等教材出现，那学什么都会比人慢一步，就像之前网上有句话说“一个挣钱途径如果到了众所周知的地步，大概率已经赚不到什么钱了”，设计也是同理。
图源：Pexels
过去那种学习心理行得通，是因为我们和海外高校有很大的落差，比如说美国工业设计都百年了，我国2007年设计才作为一级学科建立，又比如前几十年我们都靠copy起家。
但现在时代不同，我们是全球第二大经济体，全球知识也在流通，国内大厂可以找海外设计师做咨询，聘请海外设计人员。
如果还是按照老一套思维，等着别人去做第一批人，甘心站在第二位去保留那种微妙的安全感，时代再变化得快一点，估计就跟不上了。
出现这种保守的思维，和国内这种背靠背的升学观念也有很大关系，大学毕业升研究生、读博，变成了和高考后读大学一样普遍的操作。
但学生还没出去看看这个社会，没走入过行业，不知道行业做什么，自己需要的是什么，以学生思维去学习，自然看不到背后的机遇，对风险只剩莫名的恐惧。
但既然咱都选择出国留学了，获得了海外的视野与知识，不妨大胆一些，毕竟设计作为创意行业的一门专业，结合文化与技术做出的创意才是它真正的核心竞争力。
图源：dyson.cn
最后还想送大家一个故事，戴森的老板也是人到中年才成功的，起初他发现吸尘器的集尘袋经常堵住，他就研究有没有可能让它不堵住，最后经过多次实验，设计出不需要集尘袋的双气真空吸尘器。
你以为到这就完了吗，后来戴森找各种合作伙伴与公司合作，结果因为集尘袋在欧洲有亿级的产值，欧洲市场没有接受他。
寻寻觅觅，戴森找到了最适合他发明的日本市场，日本人没有集尘袋产业的限制，严苛的垃圾分类也让他们对少一个回收元件很感兴趣，换了个社会背景后，戴森一路干到上市，成了现在的著名品牌。
推荐大家读一下戴森的这本自传《Against the Odds》
所以我们常讨论的那句“工业设计是带着枷锁的舞蹈”，这个枷锁是什么，不同人有不同的考量，有人觉得枷锁是制造工艺，结果发现原来是可以突破的，又有人觉得是工程难度，后来调研多家工厂，发现这个厂家做不出来，那个厂家可能就成了。
这么多年的经历告诉我，真正的枷锁就是前文提到过的用户文化成见、实际使用场景等，包括在不同的社会与国家中，不同的产品运营模式与推广方法。
而在这些枷锁中，我们应该学会见缝插针地起舞，比如像戴森老哥那样利用不同文化背景下的用户成见，又或者美国用户喜欢“酷的”、“不一样的”东西，就很适合做改革创新。
当然，我也知道限于当前社会背景，容错率低，不少同学没有太多就业后再读硕的空间，所以得不喘气地一路向前，不过也希望同学们认识到：
教育学习与知识流转这事，不能仅仅停留在人生的某一阶段。
以上，就是我今天的分享。如果你还有更多关于工业交互艺术留学，或者考研、保研、申博、艺术留学、作品集创作相关问题，欢迎联系康石石老师。
标签： 萨凡纳
