巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》素有“小提琴圣经”之称，是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐素养的试金石，演奏难度堪称小提琴曲中的天花板。
5月30日-31日在上海音乐厅，57岁的希腊小提琴家卡瓦科斯开足马力，连续两晚献演这套全集。这也是他在中国首演巴赫“小无”全集。
卡瓦科斯在采访现场
巴赫的忠粉
巴赫“小无”包括六首奏鸣曲与组曲，作曲家在其中设计了小提琴表达所能用到的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧，从脑力到体力都对演奏家形成巨大挑战。
灌录巴赫“小无”几乎成了小提琴大师们的标配，谢霖、米尔斯坦、格鲁米欧等大师都录过这部巨作，像大山一样矗立在音乐史上。
17岁前，卡瓦科斯陆续演完了6首作品。有一次参赛，他从传奇小提琴家谢霖的手中接过一座巴赫奖，从此开始在音乐会上演出这套组曲。
“琴童从小就要学巴赫的作品，但很多时候是作为日常练习来学习。”卡瓦科斯并不喜欢这种基于基础练习而生发出来的演奏方式，他感觉自己遇到了一堵墙，停了下来，一停就是十多年。在此期间，他一直在学习和思考：如何才能把巴赫作品拉得不像是练习，而是真正在演奏音乐。
巴赫在1720年左右写作巴赫“小无”，卡瓦科斯的小提琴制于1734年，二者在年代上很接近。后来，他又买到了一根珍贵的巴洛克弓，“巴洛克弓和现代弓有着巨大差异，更短、更轻，弓的弧度也不一样，你绝不能用现在的方式去演奏。”卡瓦科斯从演奏上做出转变，也对这套经典作品有了新的发现。
年轻时的卡瓦科斯是国际音乐赛事的常客，21岁时已经手握西贝柳斯、帕格尼尼、瑙姆堡三项大赛的冠军。那时候，巴赫作品是赛场上绕不过去的，然而在近期的伊丽莎白女王国际音乐比赛上，他发现，巴赫的作品竟然缺席了。
“他们觉得巴赫不重要了，很可怕，这是一个巨大的错误。从贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯到巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇……历史上，99%的作曲家，都必须从学习巴赫作品开始作曲之路。”卡瓦科斯不无遗憾地说。
卡瓦科斯在大师课
中国的常客
卡瓦科斯与上海音乐厅的缘分可以追溯到10年前。2014年3月，这位乐迷望眼欲穿的小提琴家，首次来访上海，带来中国的首场独奏音乐会。
第三次来，上海音乐厅抓住难得的机会，邀请他来“约课大师”，免费为两名小提琴学员上课。15岁的章奥哲带来帕格尼尼《钟》，23岁的崔帛献上维尼亚夫斯基《浮士德幻想曲》，卡瓦科斯一对一耐心指导、不吝鼓励，甚至忘我到“拖堂”，长达两小时的大师课干货满满。
十年来，卡瓦科斯陆续去了中国几个城市，发现很多新建的音乐厅，为了获得最佳聆听体验，从用材到音响竭尽所能，“很感动，这也是我为什么喜欢来中国演出。”他发现，中国乐团、中国观众的水平都有了巨大提升，“观众更安静、更懂得欣赏，舞台上的我更放松、更心无旁骛。他们也非常热情，从不吝啬表达自己的爱。”
卡瓦科斯与中国钢琴家王羽佳也有着密切联系。从韦尔比耶音乐节到合录勃拉姆斯小提琴奏鸣曲，再到世界巡演，相差20岁的两人合作多次，王羽佳更将卡瓦科斯视为最能激发自己灵感的人。
同时，他还醉心于钢琴三重奏，与大提琴家马友友、钢琴家艾克斯组成了固定的三重奏组。“王羽佳和马友友，都很有个性、有魅力，我们之间有着迷人的化学反应。”目前，卡瓦科斯正和马友友合作一个巨大工程，将贝多芬的交响曲改成钢琴三重奏，第一、第二、第四、第五、第六已经完成改编和录音，第三也在进行中。创意来自马友友，疫情期间，大乐队没办法上台演出，他们决定以一种新鲜的方式来演绎这些耳熟能详的交响曲。
拉琴之余的卡瓦科斯也是个多面手，对指挥展现出浓厚的兴趣。
“演奏时，小提琴与我同在。指挥时，乐队是我的乐器，没办法手握，必须从精神上调动乐手去发出集体的声响。虽然角度不同，但最终驱动我的仍然是音乐，方向是一致的。”
一开始，卡瓦科斯只是想拓展自己音乐上的弧光，结果挺顺利的，指挥之路就这样走了下来。如今，他在拉琴和指挥上齐头并进，互相促进，互相启发。
2014年3月，卡瓦科斯首秀上海音乐厅
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